Loïe Fuller, retrospectivamente considerada por la historia de la danza como una de las "pioneras" de la danza moderna, nació en las afueras de Chicago, dejó los Estados Unidos para instalarse en París, donde hizo su debut en escenas de cabaret y teatro en 1892 presentando su "danza serpentina", a la que siguieron otras. Estas obras constituyen una experiencia radicalmente novedosa para lo que era, hasta ese momento, la danza que se veía en escenarios. Se aleja por igual de los ballets clásicos como de la danza de cabaret. El interés profundo por crear combinaciones entre luz y movimiento que guía toda la obra de Loïe Fuller sitúa su danza en un cruce singular entre creación técnica y estética. Con Fuller, se inaugura un hacer danza que es ante todo un deshacer la danza, anclándola en la materialidad concreta, técnica y estética a la vez, de su cuerpo en movimiento. La histórica posibilidad de tener acceso a la filmación –por los hermanos Lumière– de la danza de Loïe Fuller nos adentra en los haces problemáticos en torno a movimientos e imágenes que atravesaban su época.
 
Índice
Una paradoja moviente: Loïe Fuller
Un arte del encuentro y la irreverencia
Habitar los umbrales
Danzar las luces
Paradojas entre danza y cine: captar proyectando/proyectar captando y copias sin original
Concreta abstracción
Paradojas entre imágenes y movimientos. Trazos persistentes y volátiles
Imágenes que fuerzan al movimiento
Potencia de hacer-imagen
Paradoja de imágenes movientes: opacidades en vidas apenas visibles